Para comemorar os 10 anos de inauguração, celebrados no último dia 4, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro montou uma programação especial para seus visitantes, que começa neste sábado (23/08) e se estenderá até dezembro. Entre as atividades programadas estão espetáculos, oficinas, mostras e exibição de filmes.

 

Para este fim de semana, o destaque fica por conta dos projetos "Jogo Coreográfico", que reunirá dança, improvisação e interatividade, e "Experimentação artística com a obra inflável - Procurando Tetas no Umbigo de Arp", de Hilton Berredo, onde uma escultura inflável de proporções e formas sinuosas estimula a criação, experiência sensorial e a interação do corpo com suas formas. Na sala de vídeo será exibido o filme "O último dançarino de Mao", dirigido por Bruce Beresford. O longa é uma adaptação do best seller autobiográfico "Adeus China: O Último Bailarino de Mao".

 

Inaugurado em 2004, na Tijuca, no prédio de uma antiga fábrica de cervejas tombada pelo Patrimônio Histórico Municipal, o espaço foi projetado, restaurado e adaptado para atender as necessidades e particularidades da dança. Ao longo dos anos, se consolidou como um local de criação, desenvolvimento, estudo, apresentação, documentação e difusão da dança, tornando-se referência na América Latina.

 

Com aproximadamente 4.000m2, o Centro Coreográfico possui dois estúdios e um loft destinados a ensaios, performances e oficinas de dança; um teatro de 150 lugares, batizado com o nome de uma das mais importantes artistas da dança brasileira, a bailarina e mestra Angel Vianna. Além disso, o espaço possui também uma sala de conferências, biblioteca e centro de memória.

 

Coordenado pela Secretaria Municipal de Cultura, o espaço abriga diversos projetos, dentre os quais se destaca o Programa de Residências Artísticas Nacionais e Internacionais. Hospedados em apartamentos no próprio espaço cultural, estudantes de dança e artistas têm a oportunidade de ensaiar, se reciclar e aprimorar suas aptidões artísticas. Atualmente, o centro atende a 26 companhias de diversas cidades. Diretora artística do Centro Coreográfico, a bailarina Paula Mori classifica o local como uma "conquista" para a classe artística:

 

- Há muito essas pessoas desejavam um espaço público como esse, que é único na América Latina. Eu diria que é um privilégio para a cidade abrigar o Centro Coreográfico. Nesses dez anos, já atendemos a companhias de quase todos os estados brasileiros e de diversos países.

 

Natural de São Paulo, Paula vive no Rio há 11 anos. Ela acrescentou que, para participar do programa de residência, as companhias interessadas precisam ficar atentas, uma vez que o espaço promove, semestralmente, uma convocatória para inscrição e seleção de projetos, escolhidos por uma banca formada por profissionais do local, da Secretaria Municipal de Cultura e demais profissionais da área. A próxima deve ocorrer em outubro deste ano.

 

Entre os grupos que atualmente participam do programa, destaca-se a Companhia Improvável Produções, coordenada por Marcela Levy e Lucia Russo. É a segunda vez que o grupo participa da residência artística (a primeira foi em 2011, quando se hospedaram para a construção da peça "Natureza Monstruosa", apresentada na Alemanha e no México). A dupla foi categórica ao afirmar que o programa oferecido pela prefeitura é "essencial".

 

- Trabalho com dança no Rio e Janeiro há cerca de 20 anos e nosso problema sempre foi a falta de espaço adequado para os ensaios. E o Centro Coreográfico nos oferece isso. Sem falar que o programa de residência é fundamental para quem trabalha com estudos de dança e projetos continuados - afirmou Marcela.

 

 

Além do programa de residência, o Centro Coreográfico conta com os programas "Aos Sábados Danço", de Aperfeiçoamento Profissional e de Oficinas Livres, que são ministradas por artistas e companhias de todo o mundo.

 

Nascida em Buenos Aires, a dançarina Eugenia Fratinni, de 27 anos, trabalhava em uma escola de circo na cidade de Campana, onde foi criada, com dança e teatro. No Rio de Janeiro há dois anos, ela integra a Companhia Crioullo e diz que ensaiar no Centro Coreográfico a tem feito aprimorar seus conhecimentos:

 

- Ao contrário de outras escolas de dança, que nos cobram estilos pré-determinados, aqui tenho a liberdade de criar, de ser autêntica na minha arte. No Centro Coreográfico pude unir meus conhecimentos dos tempos do circo ao estilo de dança que uso hoje - disse a argentina.

Confira abaixo a programação comemorativa aos 10 anos do Centro Coreográfico:

 

TEATRO ANGEL VIANNA

Projeto Jogo Coreográfico Trio (dias 23 e 24 de agosto)
Sábado às 20h e domingo às 19h.
Valor do ingresso R$ 2,00

O projeto Jogo Coreográfico reúne dança, improvisação e interatividade com base no ato de coreografar e ser coreografado. É uma proposta interativa e divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças e que compartilha com o público a autoria da obra. Consiste em uma prática criativa: um processo de criação que não se esgota com o produto, a obra é o próprio processo, valorizando a experiência viva e a manifestação das singularidades.

 

Trio é um jogo de fazer danças, motivado por conteúdos temáticos que exploram as potências do corpo estrutura, sua relação com o espaço, qualidades e formas. As jogadoras/bailarinas Bruna Fiuza, Camila Fersi e Lígia Tourinho, estabelecem uma relação de diálogo com a plateia compartilhando esses conteúdos de improvisação, criação e composição em uma relação espontânea e democrática de interatividade e coautoria da cena com o público.

 

Ficha técnica:

Direção da performance Trio e concepção do Projeto Jogo Coreográfico: Lígia Tourinho
Jogadoras/Bailarinas: Bruna Fiuza, Camila Fersi e Lígia Tourinho.

 

A Menina Esqueleto (dias 27 e 28/08)
Quarta e Quinta às 15h.
Entrada franca

 

O espetáculo foi inspirado no conto dos povos Inuits, também conhecidos como esquimós, chamado originalmente de "A mulher Esqueleto". Retirado do livro "Mulheres que correm com os lobos", de Clarice Pinkola Estés, a adaptação para o palco, ambienta a história no Polo Ártico dentro de uma aldeia de esquimós. A história é inusitada: o esqueleto de uma menina é descoberto nas águas do Círculo Polar Ártico por um esquimó, num encontro que dá início a uma grande amizade. Dirigida por Mônica Alvarenga, o espetáculo se caracteriza por pesquisar as linguagens da dança com o teatro, teatro de sombras, bonecos siameses, animação, circo e música ao vivo. Um passeio por conceitos das artes gráficas e plásticas.

Ficha técnica:

Direção: Monica Alvarenga
Intérpretes: Natasha Mesquita, Gilvan Gomes
Composição trilha sonora e musicista: Lucina,(da dupla Luli e Lucina)
Cenografia: Rostand Albuquerque
Iluminação: Rogério Emerson
Figurinos: Maíra Knox;
Teatro de Spmbras: Grupo Lumbra (RS)
Confecção/ boneco da menina esqueleto: Marcio Newlands.
Classificação etária: classificação livre

Gaffe - Um exercício sobre a dança de salão carioca (30 e 31/08)
Sábado às 20h e domingo às 19h.
Valor do ingresso R$ 2,00

 

Tendo como temática a dança de salão, o espetáculo propõe um diálogo entre o espírito tradicional da dança de salão carioca e a criação coreográfica, e é constituído de coreografias pertencentes aos espetáculos "Mistura e Manda" e "O Bolero" da Cia Aérea de Dança.

 

"Mistura e Manda" do ano de 1992, está na base do repertório da companhia, que já se apresentou em diversos eventos internacionais, sempre incluindo alguns quadros deste espetáculo, como ocorreu no Ano do Brasil na França em 2005, e encontra a razão de sua longevidade no trabalho contínuo de João Carlos Ramos, coreógrafo e diretor da companhia, que revisita constantemente a peça, desenvolvendo versões atualizadas.

 

"O Bolero" do ano de 2000 é encenado por um numeroso elenco montado a partir dos bailarinos da Cia e dançarinos frequentadores de bailes e academias do Rio de Janeiro. A coreografia se destaca pelo confronto do Bolero da gafieira com a obra sinfônica "Bolero" de Maurice Ravel.

Ficha técnica:

Direção e Coreografia: João Carlos Ramos
Assistente de direção: Lis de Paula
Assistente de Produção: Carol Marques
Iluminação: Gil Santos
Elenco: Carol Marques, Dani Wergles, Eric celestino, Fabio Pergentino, Igor Tappler, João Carlos Ramos, Josuel Schimieds, Micha Nunes, Michelle Reis, Paula Souza, Adriana Alves, Aline Moreira, Angelo Petersen, Bianca Barbosa, Bianca Lorent, Carlos Gomes, Cleber Silva, Felipe Barbosa, Gabriel Castro, Guilherme Mussi, Jady Teixeira, Jessica Montezanno, Léo Fontes, Lucas Monteiro, Marcia de Jesus, Rodrigo Latino, Thaíssa Martins e Vanessa Bonilha.
Convidados especiais: Marcello Moragas e Barbara de Souza
Classificação etária: livre

GALERIA

Experimentação artística com a obra inflável - Procurando Tetas no Umbigo de Arp - de Hilton Berredo. (23, 24, 30 e 31/08).
Sábados, das 17h30 às 19h30, e, aos domingos, das 17h30 às 18h30.
Entrada franca.

Uma escultura inflável de proporções e formas sinuosas que permite a possibilidade de criação e de uma experiência sensorial imersiva única. Estimula a interação do corpo com suas formas.

Ficha técnica:

Autor da obra, concepção da experimentação e direção de vídeo: Hilton Berredo
Artista – Performer e condução do trabalho corporal das experimentações: Giselda Fernandes
Música da instalação: Tiago Didac
Produção: Roxane Oliveira e Os Dois produções Artísticas

SALA DE VÍDEO

 

Cine Movimento (exibição de filmes e documentários de dança). Entrada franca.

- 23/08 (16h): O último dançarino de Mao. Direção: Bruce Beresford

- 30/08 (16h): O Baile. Direção: Ettore Scola

OFICINAS GRATUITAS E AÇÕES CULTURAIS – A PARTIR DE SETEMBRO

 

O corpo teatral e o movimento consciente através da dança - Com Sueli Guerra/Cia. da Ideia

 

A oficina propõe uma expansão do conhecimento das possibilidades e habilidades físicas através de dinâmicas que exploram as relações de tempo, espaço, fluxo, peso e volume.O alongamento, o fortalecimento muscular e o trabalho com as articulações serão desenvolvidos com o intuito de proporcionar mobilidade, flexibilidade e consciência na produção de um corpo cênico preparado a conjugar expressividade, qualidade e percepção do movimento desenvolvendo, assim, a autonomia criativa de cada indivíduo.A questão da criação coreográfica será abordada através de técnicas de dança como a viewpoints, além de jogos cênicos e a relação da palavra com a dança indicando possíveis caminhos de criação de movimentos autorais e individuais.

 

Público Alvo: Estudantes e profissionais da área de dança

Quartas e Sextas – De 3 a 24/09 | Horário: 09h30 às 11h30
Inscrições até o dia 01/09/2014 às 18h – Classificação: 16 anos | Vagas: 20

PROJETO AOS SÁBADOS EU DANÇO

 

Oficina de Lindy Hop – Com Luiz Cláudio

 

A dança originou-se no Harlem, bairro negro da periferia de Nova Iorque, nos anos 20-30. Na época, os dançarinos se juntavam para curtir, dançar e criar novos passos. Apesar de ser uma época de segregação racial, brancos e negros podiam entrar e dançar juntos nos bailes, como no salão Savoy, o primeiro a ter essa integração.

 

Atividade gratuita

Público alvo: Interessados em geral

Sábados – de 13/09 a 22/11 | Horário: 10h às 11h30
Inscrições até o dia 11/09/2014 às 18h – Classificação: 15 anos | Vagas: 60

Oficina de Dança Afro e Corpo Teatral – Com Aninha Catão

 

A oficina tem como objetivo abordar a saga dos 16 Orixás do panteão iorubá através da sua gestualidade mitológica. Com inspiração no candomblé ketu, os movimentos serão abordados de forma contemporânea, incorporando as noções clássicas de dança com os movimentos dos Orixás.

 

Atividade gratuita

Público alvo: jovens e adultos que tenham interesse em danças afro-brasileiras com ou sem experiência com dança.

Sábados – de 20/09 22/11 | Horário: 11h30 às 13h
Inscrições até o dia 11/09/2014 às 18h – Classificação: 15 anos | Vagas: 20

 

Oficina de Sapateado para a Terceira Idade (iniciante absoluto) - Com Rafaeli Mattos

 

A Oficina de Sapateado para a Terceira Idade é um desafio corporal possível para este público que, em sua maioria, muito se deleitou com o universo do sapateado através dos filmes musicais. A oficina, cujo pilar é a técnica do sapateado americano, tem como finalidade, além dos benefícios à saúde, o desempenho artístico por meio de uma composição coreográfica onde a atenção e memória entram em ação. O repertório de movimentos levantado pelos alunos nas improvisações realizadas nos encontros serão utilizados na composição de uma coreografia que poderá ser apresentada no fim da oficina

Atividade gratuita

Público alvo: Idosos (homens e mulheres)

Sábados – de 4/10 a 12/12 |Horário: 9h30 às 11h00
Inscrições até o dia 2/10 às 18h – Classificação: 55 anos | Vagas: 20

 

*Excepcionalmente esta oficina também possui a opção de inscrição presencial na recepção do Centro Coreográfico

 

Oficina Sapateado Rítmico - Com Flavia Ferreira da Costa

 

A oficina consciste em aperfeiçoar e reciclar a linguagem do sapateado em bailarinos profissionais que já atuam nessa área como profissionais do ensino ou bailarinos. O objetivo do curso é desenvolver o corpo sonoro gerando consciência no fazer dos movimentos e sons.

 

A proposta artística é trabalhar o corpo do sapateado através dos ritmos brasileiros como o samba, afoxé e maracatu.

 

A proposta pedagógica insere a prevensão de lesões causadas geralmente pela repetição de movimentos, além de passos clássicos do sapateado e formação de curriculo escolar.

 

Público alvo: sapateadores que atuam como bailarinos e/ou professores
Classificação etária: 16 anos
Vagas: 25
Dias: Terças e quintas
Período: de 30/10 a 27/11
Horário: 19h às 21h

 

Oficina de Dança Charme - Com Marcus Azevedo

 

O Curso de Dança Charme objetiva oferecer o contato com a Dança Charme através da prática e sua perspectiva de corporeidade. O curso proporciona aprendizagem dos "passinhos de charme" famosos nos bailes do subúrbio carioca, que vem renovando o circuito de DANÇA CHARME.

 

Além do compartilhamento da pesquisa de movimento feita pelo coreógrafo para desenvolver a formação de sua Cia e de novos profissionais no segmento.

Público alvo: Adolescentes, jovens e adultos
Classificação etária: 14 anos
Vagas: 30
Dias: Todos os sábados
Período: de 1/11 a 20/12
Horário: 13h às 14h30

 

Oficina Videodança para bailarinos - A relação entre o cinema e a dança - Com Gustavo Gelmini

 

A proposta consiste na realização de uma oficina prática e teórica direcionada aos estudantes e profissionais de dança. Durante os 10 dias, o grupo de alunos irá assistir videodanças, debater, criar uma proposta
e, de forma orientada, realizar um exercício prático da criação de um videodança.

 

Público alvo: Estudantes e profissionais de dança de todas as idades
Classificação etária: 16 anos
Vagas: 24
Dias: Quartas e Sextas
Período: de 3 a 19/12
Horário: 10h às 12h

 

O Centro Coreográfico fica na Rua José Higino, 115. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (21) 3238-0601 e 3238-0357 ou pelo site http://www.centrocoreografico.wordpress.com.